Міфологізм збірки "Земля Загублених, або Маленькі страшні казки" Катерини Калитко

Abstract

У статті проаналізовано книжку «Земля Загублених, або Маленькі страшні казки» сучасної української письменниці, лауреатки Шевченківської премії 2023 року Катерини Калитко. Збірка вийшла друком 2017 року, за неї авторка отримала премію «Книга року BBC». Мета статті – проаналізувати міфопоетичні коди збірки «Земля Загублених, або Маленькі страшні казки». Для досягнення мети було виконано такі завдання: розглянуто міфологізм указаної книги в контексті досягнень сучасної української постмодерністської літератури; розкрито специфіку трактування архетипних образів у поетиці збірки; визначено засоби трансформації міфологічних сюжетів у новелах Катерини Калитко; з’ясовано особливості художнього мислення авторки. Стаття ґрунтується на теоретичних засадах сучасного літературознавства в аспекті вивчення міфологізму в художніх творах, на прийомах психологічного, культурно-історичного, герменевтичного й типологічного методів аналізу літературних текстів. Наголошено, що прозові тексти Катерини Калитко зі збірки «Земля Загублених, або Маленькі страшні казки» є новаторськими за способом трактування загальнолюдських проблем, вони відображають неповторний авторський міфосвіт. Міфологічна концепція буття в новелах письменниці формується на основі ключових образів-архетипів землі, води, повітря, вогню. Також вагому роль у структурі текстів відіграють образи-символи каменю («Вода», «Каштелян»), змії («Володарка зміїв») та ін. Катерина Калитко виявляє нові можливості міфологізму в просторі постмодерністського тексту, розкриває універсальні проблеми людського буття, моделює психологічні стани особистості в інтер’єрі різних історичних епох. У збірці «Земля Загублених, або Маленькі страшні казки» актуалізуються питання гендеру, тілесності, самоідентичності, автентичності буття, пошуків смислу існування, і міфологічна призма, крізь яку розгортаються сюжети новел письменниці, надає творам художньої універсальності, позачасовості.

The article examines “Land of the Lost, or Little Scary Tales” by Kateryna Kalytko, a contemporary Ukrainian writer and winner of the Shevchenko Prize in 2023. The collection was published in 2017 and was awarded the BBC Book of the Year. The purpose of the article is to analyse the mythopoetic codes of the collection ‘Land of the Lost, or Little Scary Tales’. According to the goal, the following tasks are set: to explore the mythology present in the book within the context of contemporary achievements in Ukrainian postmodern literature; to reveal the specifics of the interpretation of archetypal images in the poetics of the collection; to identify the means by which mythological plots are transformed in Kateryna Kalytko’s novels; to find out the peculiarities of the author’s artistic thinking. The article is focused on the theoretical foundations of contemporary literary studies regarding the analysis of mythology in works of fiction, on the techniques of psychological, cultural and historical, hermeneutical and typological methods in the interpretation of literary texts. Kateryna Kalytko’s prose texts from the collection “Land of the Lost or Little Scary Tales” are noteworthy for their innovative treatment of universal problems, reflecting the author’s unique mythos. The writer’s mythological concept of existence is established through fundamental archetypal images: earth, water, air, and fire. Also significant within the structure of the texts are symbolic imageries such as stones (“Water”, “Kashtelian”), snakes (“The Lady of the Serpents”), and so on. Kateryna Kalytyko explores the potential of mythology in postmodern literature, delving into universal issues of human existence while depicting individual psychological states across various historical periods. The collection “Land of the Lost, or Little Scary Tales” prompts discussions on topics of gender, physicality, self-identity, authenticity of existence, and the search for the meaning of life and the mythological prism through which the author crafts their short stories grants the collection artistic universality and timelessness.